Playback novembre 2020

Un petit 7/4 pour le confinement.
enjoy

spee si ca t'interesse j'ai une version sans batterie.

Ha yes grave ! J'adore le 7/4 !
Conserves le décompte dessus si possible (juste une mesure avant comme celui là).

Yo !

Carrément top
Par contre tu me fais peur à rentrer comme ça dans les cordes.

Jo a écrit:Carrément top
Par contre tu me fais peur à rentrer comme ça dans les cordes.

Thanks Jo !

Barf .... 50 ans que ça dure, ça va pas péter aujourd'hui !

Je suis assez entraîné, malgré mon très long arrêt, j'ai pratiquement récupéré les doigts, même carrément, la mémoire musculaire ne s’efface pas et l'endurance revient.
Bien sûr, c'est un "Run", il ne faut pas jouer en permanence comme ça, mais les "runs" sont bons pour développer la vélocité, la force et l'endurance, il faut faire du fractionné comme les sportifs ,
Je vérifie ça souvent en ce moment avec la drum.
Dans ce cas précis, c'est plus de la sécheresse d'attaque que de la force, si tu regardes bien, peu d'amplitude dans le mouvement de corde, d'ailleurs pas ou presque de frise, plutôt une technique "fouet" .
J'adore le grain de la AVRI 62 avec cette attaque, puis ça change de l'uniformité de ce que j'entend en ce moment avec l'attaque validée de la communauté, douce et ronde, à force, je trouve ça trop "formaté", tout le monde a le même son .....
J'aime faire un peu péter les notes en chorus en contraste avec les ostinato plus ronds.

C'est ça : y'a pas besoin de tant de force que ça pour faire claquer ainsi une corde ! Il suffit d'une technique d'attaque un peu particulière. S'il fallait bourrer et faire claquer toutes les notes, je sais pas, d'une ligne en doubles, là oui ça demanderait de la force ! Mais des impacts épars comme ça, ce n'est pas ce qui va flinguer les doigts

Très cool, Spee, d'ailleurs, ton pb !

Du coup j'en profite pour poster mon test là :



Je ne suis pas très content de mon placement rythmique : je ne suis pas habitué à ce genre de rythmique et, du coup, je suis tendu un peu tout le temps, ce qui fait que je suis sans arrêt en avance sur le temps !
Mais bon, c'est le mieux que j'ai pu faire depuis hier, donc histoire de, je poste.

T'as un son de Rockeur ! Nan je déconne, j'aime bien, ça ronfle bien, un son à la Chris Squire.
Ben oui le 7/8 c'est po simple, en fait faut pratiquer, pas de mystère, les mesures impaires ne sont pas si compliquées, il faut bien piger comment les solfier, et il y a plusieurs soluces, dans ce cas précis trois soluces efficaces :

La première et la plus instinctive pour celui qui découvre, 1.2.3.4/1.2.3 (chaque croche)
La seconde, plus adaptée au groove 1.2.3.et/1.2.3.et/ (1,2 et 3 en noire, "et" en croche)
La troisième, très efficace pour le chorus quand la carrure le permet, ce qui est le cas ici, 1.2.3.4/1.2.3 (en noires)
on retombe donc toutes les deux mesures de 7/8, ça simplifie et le feeling est plus détendu.

Perso, pour sentir la découpe, je me suis appuyé sur les deux croches pointées à la fin de chaque mesure, en ressentant la pulse comme un 7/4 (le motif se retrouvant un coup sur le temps, ensuite sur le contretemps).
C'est sûr qu'il va falloir que je pratique !
Pour le son, jazz bass, cordes neuves, balance au milieu et simulateur d'ampli basique.

Salut tous
Je me suis fait la comparaison avec ma jazz bass manche étable en rentrant
Des que je la  pousse un poil elle SNAP c est juste pour comparer rentrer dedans et pousser
Impossible a faire avec la Ken Smith j en perd mon Gaulois
Spee royal ta façon de rentrer la grille
Et Saynes c est la Bonne méthode avec du swing et des relances cool
moi je l ai pas  

SpeeRoo a écrit:

Jo a écrit:Carrément top
Par contre tu me fais peur à rentrer comme ça dans les cordes.

Thanks Jo !  

Barf .... 50 ans que ça dure, ça va pas péter aujourd'hui !  

Je suis assez entraîné, malgré mon très long arrêt, j'ai pratiquement récupéré les doigts, même carrément, la mémoire musculaire ne s’efface pas et l'endurance revient.
Bien sûr, c'est un "Run", il ne faut pas jouer en permanence comme ça, mais les "runs" sont bons pour développer la vélocité, la force et l'endurance, il faut faire du fractionné comme les sportifs ,
Je vérifie ça souvent en ce moment avec la drum.
Dans ce cas précis, c'est plus de la sécheresse d'attaque que de la force, si tu regardes bien, peu d'amplitude dans le mouvement de corde, d'ailleurs pas ou presque de frise, plutôt une technique "fouet" .
J'adore le grain de la AVRI 62 avec cette attaque, puis ça change de l'uniformité de ce que j'entend en ce moment avec l'attaque validée de la communauté, douce et ronde, à force, je trouve ça trop "formaté", tout le monde a le même son .....
J'aime faire un peu péter les notes en chorus en contraste avec les ostinato plus ronds.

Tu sais que je dis ça uniquement par securité, une fois la tech en place rien n'empeche le powerplay
et pas faux sur ta remarque sur le son actuel, d'ou les ks qui supporte mal ce genre de jeu à l'inverse des jazzbass, sans doute pour ça aussi que certains se servent de wha auto pour simuler ce genre de grain.
Sinon saynes pas mal du tout, comme je dis souvent pour les impaires penser disque qui saute, ca aide bien d'avoir aussi une image dans la tete, le prob est pas le rythme mais le manque de références culturelles, je le vois avec les élèves d'origine nord africaine ou de l'est, pour eux c'est presque naturel.
si ca vous tente on fera une cam dediée pour renouer avec le rituel que j'ai un peu lâché.
en effet le squire carrement
faut ecouter du yes ca te plairait je pense.

C'est sûr que les JB ça pète à la moindre "contrariété"
Même ma Stingray est plus sage en comparaison ! (ce à quoi je ne m'attendais pas)
Ça ne m'étonne pas, du coup, que depuis que Hadrien Féraud joue un peu sur JB, je trouve son jeu vachement plus "texturé" !
Peut être effectivement que les Ken Smith supportent mal ce genre de jeu et ne snappent pas à moins de vraiment bourrer comme des gros sagouins.
Merci pour vos retours
N'étant pas habitué aux impaires, je me suis contenté là d'une stratégie de survie, mais faudra vraiment que je bosse ce genre de mesures pour pouvoir jouer fluidement dedans (sans avoir à juste matraquer une certaine clave).
Jamais trop écouté, Yes, mais je ne suis pas particulièrement fan de ce que j'en connais.

"Jamais trop écouté, Yes"

Ecoute d'urgence l'album "Fragile" ! tu changeras d'avis !

De Fragile je ne connais que Roundabout qui... ne m'a jamais transcendé, je dois avouer.

Par contre j'avais écouté trop en diagonale ton PB et en fait il est magnifique ! Superbe phrasé !
Tu conseilles quoi pour bosser ainsi ton phrasé ?
J'en ai profité d'ailleurs pour te repiquer quelques idées et axes de notes ^^

Merci Hugo !

Hugo a écrit:Par contre j'avais écouté trop en diagonale

Peut être commencer par écouter en profondeur !

Nann j'déconne,... Ben..... écoute les "phraseurs" : Bill evans, Joe Pass, Herbie, George Benson, Parker bien sur, Coltrane, Keith Jarrett (pour moi un des meilleurs), scoffield, Pasto bien sur, qui est très critiqué par une bande d'andouilles incultes mais qui reste sur la basse un des meilleurs phraseurs à mon gout, aussi bien rythmiquement qu'harmoniquement, Hadrien Ferraud évidement ! Gros Gros phraseur, incontournable, non seulement pour la qualité et l'esthétique de ses notes et modes, mais surtout par le côté définitif, et irréprochable de sa mise en place , pas de hasard chez lui, les subdivisions et différentes couches rythmiques sont parfaitement maîtrisées et tout passe dans le Flux sans heurt.

Ecoute aussi les pupitres de cuivres !!!
écoute du Big Band, les phrases sont construites harmoniquement bien sur, mais SURTOUT RYTHMIQUEMENT !
sans rythme, il n'y a pas de phrase, c'est un leurre !
Ne surtout pas presser, ne pas être à la bourre, être "dans le flux" , faire en sorte que ça rebondisse, ça, les cuivres et tout particulièrement les pupitres y sont spécialement attentifs.

Ce n'est encore une fois QUE mon avis.

étant 100% autodidacte sur mes trois instruments, (pas un seul cours dans ma vie)
je ne connais pas de méthode logique, et je suis surement un piètre pédagogue, je peux juste te guider
sur ce qui a VRAIMENT de l'importance pour moi.

Juste de l'empirisme et la Vista quand on écoute ou qu'on joue !

écouter, imaginer, enregistrer, écouter, imaginer, enregistrer etc etc ....

Et SURTOUT : Tout travailler dans un Groove, le travail hors contexte et hors Groove ne sert strictement à RIEN !

Groove AVEC CLIC pour travailler le flux, l'égalité, le son, l'articulation, puis,
Groove SANS CLIC, pour être créateur du groove et savoir imposer sa vision rythmique (peut être le plus important).

Si ça ne passe pas, ralentit ! , ça sera aussi efficace.

La vache je viens de me relire ! j'en fais des caisses, et je ne sais même pas si ça veut dire quelque chose !
Si tu arrives à trier !
Décidément, je ne suis pas fait pour expliquer comment faire !

https://soundcloud.com/yannis-briere/ken-smith-burner-pb-nov

elle prend de la place la ken
de jolies choses
bravo

Pareil que spee jamais pris de cours de basse en tant que tel.
Reste que pour l'impro, il faut des outils et surtout mettre en place des réflexes, pour pouvoir tirer parti d'un contexte harmonique et rythmique de façon naturelle et émotionnelle, c'est ça qui demande du temps.
Dans le temps il fallait pratiquer, pratiquer , en espérant que les choses se déclenchent, on sait maintenant comment fonctionne le cerveau dans des situations musicales extrêmes, ça permet de gagner beaucoup de temps, autant pour l' impro que pour les lignes elle mêmes.
La musique est faite à 80% par le cerveau, l'esprit est une donnée importante et l'attitude mentale et la psychologie de la personne jouent énormément sur l'utilisation des outils et la bonne gestion des réflexes de jeu.

Bonjour à tous,

J'ai enfin réussi à caler le playback de Jo dans Cubase.

Pour être honnête je ne sentais absolument pas la progression d'accords, du coup j'ai programmé la ligne de basse qui est dans le fichier pdf sur les 8 premières mesures puis j'ai fait un copié collé pour la suite et j'ai brodé autour de ça.

J'aurai pu pousser l'harmonie un peu plus loin en divisant le tempo par 2 et en travaillant en 7/8 (ce que j'ai failli faire en fait) mais c'est intéressant de sortir de sa zone de confort de temps à temps.

Vu que cette ligne est programmée à la souris au pas à pas en midi, il n'y as pas de de notion de groove seul le choix des notes et du rythme sont soumis à vos critiques. Je ne suis pas certain que toutes les phrases seraient jouables par un "vrai bassiste" (surtout sur un tempo aussi haut) mais j'ai essayé de garder une progression harmonique et rythmique qui soit cohérente malgré tout.

J'ai suivi les conseils de Jo et j'ai programmé une basse assez sautillante mais je crains d'avoir été un peu trop loin pour le coup et je suis curieux et impatient d'avoir votre avis.

J'ai programmé 2 versions du playback, la hauteur et le placement rythmique des notes sont identiques, il n'y a que la longueur de certaines notes qui sont raccourcies dans la version 2 ce qui donne un coté un peu plus funk.

Bon j'ai assez détailler le sujet, à vous de me dire ce que vous en pensez, voici le lien pour écouter ces playback:

http://manucoursdebasse.com/exercices/basslineplayback/playbackmanu112020version1.mp3

http://manucoursdebasse.com/exercices/basslineplayback/playbackmanu112020version2.mp3

Bonne fin de week-end à tous !

hey manu excellent
pff vraiment dommage que tu joues pas en vrai, la conception et la musicalité est là
bravo