travailler les arpeges jeff berlin

gros boulot pour integrer tous ça!!

La vache il a pris un coup de vieux ou c'est moi.
lui qui etait un peu enveloppé.

oui mais on as pris tous un coup de vieux on voit sur youtube
des musiciens que moi j'aime bien depuis longtemps il on tous les cheveux blanc (moi aussi) çà fait bizarre!!

il semble avoir fait un régime .
sa basse par contre sonne mieux que sa signature , que j'ai du mal à supporter ..

du bon boulot visiblement

Yeah !
Moi qui cherchait un moyen de faire du travail de fond sur les arpèges, je suis servi ! (le cycle des 4tes... j'aurais dû y penser )
Merci Bassgaz

Et comme dirait Lino Ventura:"ca reste une base"

Comment tu développerais cette base par exemple Jo' ?

oh là vaste sujet, le fichier guitar pro que j'ai mis à la suite de la cam, en est un petit exemple.
La ruse de l'arpege est pas forcement de jouer l'arpege de l'accord mais au contraire de construire une harmo superposée, jouer l'ambiguité de l'oreille, une suite d'arpege avec un son autre que le type d'accord en presence, meme si la regle veut que l'on marque certains elements importants d'un accord( tierce septieme par exemple).
Jouer sur Dm7, bout d'arpege de Dm7 combiné avec bouts d'arpeges de C7M et F7M, par exemple.
Au final on respecte l'accord mais là sonorité globale de l'ensemble sera plus majeure que mineure.

Je joins la copie de l'exercice complet écrit de sa main par J. Berlin (mais il ne l'a pas inventé).
Complet parce que:
a) on utilise tout le manche.
b) on utilise les espèces les plus communes (en fait, il suffit de s'exercer avec 7; -7; -7(b5); maj7).
c) on utilise toutes les permutations de les quatre notes de l'accord (quatre éléments génèrent vingt-quatre permutations).

Oui enfin il y a 24 permutations possibles mais dans le cas de cet exercice on garde les notes dans le meme ordre (I-III-V-VII) et prend les 4 notes en premiere l'un apres l'autre, on ne les permutes pas vraiment, on utilise que 4 des 24 possibilités
Merci pour la tab
Et merci Jo', y'a du boulot là x)

I° portée: 1357 - 3571 - 5713 - 7135

II° portée: 1537 - 3751 - 5173 - 7315

III° portée: 1735 - 3157 - 5371 - 7513

IV° portée: 1753 - 7531 - 5317 - 3175

V° portée: 1573 - 7351 - 5137 - 3715

VI° portée: 1375 - 7153 - 5731 - 3517

ça fait 24 permutations

Autant pour moi, je ne m'étais pas encore penché sur la partoch'
Encore plus du boulot alors

merki bela et viva italia.

En effet, l'exercice est vaste mais il est aussi assez musical, et, surtout, très utile.
Selon le niveau, en quelque minutes on peut faire une espèce d'accord en douze tonalités.
En ne s'exerçant que sur les espèces les plus importantes (7; -7; -7(b5); maj7) il faut quatre jours pour completer l'exercice.

vivement le mois Jeff berlin

Excellent tout ça, merci messieurs!!

mélange mode puis arpèges
avec exemples sympa!!

beaucoup de boulot là aussi , mais trés important ..

le plus long est si on veut le faire dans toutes les tonalités ..

question toute bête : donc
un accord 7 C7 = do majeur + 7 diminuée donc avec le si b
un accord de Cmajeur 7 = do majeur + la 7eme de la gamme ( donc si )
??
ou j'ai raté un truc ?

( je parle de l'exemple de Berlin)

oui , c'est ça

pat a écrit:oui , c'est ça

merci Pat

concernant la vidéo de Nitti et les modes, je me suis toujours quel était l'intérêt d'apprendre les modes en degré et avec leur nom, dorien, phrygien,...etc.

Je veux dire est ce gênant dans la pratique ?
je travaille mes modes comme suit perso, je connais mes notes sur le manches ( globalement bien, sauf sur la fin du manche), par exemple pour un do majeur, je sais que je dois jouer do-ré-mi-fa-sol-la-si-do.

donc le 2eme degré démarre sur ré et je balance les mêmes notes, ensuite je démarre sur et je balance les mêmes notes mi-fa-sol-la-si-do....
je veux dire, dans ma tête je suis un do majeur, je change juste ma position et ma tonique, je me fiche de savoir comment est construite ma gamme ( ton / demi ton) et le nom du mode.
Peut-être est ce une erreur, mais je trouve qu'apprendre les modes degré par degré avec le nom etc c'est un peu " masturbation".

Pour la première partie de Nitti, si je comprend il conseille de ne pas toujours tourner autour de la tonique, mais de varier sur les modes ?

Mister Cbass a écrit:question toute bête : donc
un accord 7 C7 = do majeur + 7 diminuée donc avec le si b

Attention on parle d'une septième mineure, la 7 ème diminuée est en rapport avec l'accord diminué, dans ce cas elle correspond à une enharmonie avec la sixte majeure (la)...

ouais pour expliquer ca en francais que je comprend vu que je suis belge c'est une langue qui m'est peu familière

cmaj7 : do et si
c7 : do et sib (7eme mineure )
c7dim : do et la ( soit la 7eme mineure diminuée d'un demi ton)
c'est similaire a c6maj ( si ce genre d'accord existe )

Mister Cbass a écrit:

Pour la première partie de Nitti, si je comprend il conseille de ne pas toujours tourner autour de la tonique, mais de varier sur les modes ?

dans l'absolu , ce n'est pas gênant de ne pas connaitre les noms des modes , mais c'est le nom qu'ils portent , comme la gamme majeure par exemple .. le tout est de savoir quelles sont les notes ( ou intervalles qui composent ses modes ) et de bien entendre la couleur du mode .. c'est utile de savoir qu'à un endroit du manche , selon la note jouée les autres seront à coté dans un schéma précis , ce qui libère l'esprit en jouant ..

varier sur les modes ? oui , c'est un bon boulot , ça crée du langage , ça développe l'oreille etc...
et on ne se cantonne pas aux 4 notes d'un accord , qui en impro limiterai pas mal les choses

et aussi de voir quelle est la struture du mode , tierce
mineure ou majeure , quinte , septiémes , pour faire le lien avec les structures des accords , majeurs , mineurs X7 , mineurs7b5..